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Jul 31, 2023

A escultura sonora de Camille Norment

NO INÍCIO havia vibração: o pulso originário a partir do qual tudo no universo é sacudido e passa a existir. O som é uma maneira pela qual a vibração, aquele motor fundamental da matéria, faz sentido. Para o

NO INÍCIO havia vibração: o pulso originário a partir do qual tudo no universo é sacudido e passa a existir. O som é uma maneira pela qual a vibração, aquele motor fundamental da matéria, faz sentido. Para a grande artista-compositora Camille Norment, o som é ao mesmo tempo um material essencial para a sua prática – que abrange a escultura, a instalação, o desenho, a música e a performance ao vivo – e um catalisador para o rearranjo, o revigoramento da percepção, da relação e a atenção que prestamos aos mundos interno e externo. “Acredito na metáfora sonora”, disse ela numa conversa pública com Axel Wieder, diretor do Bergen Kunsthall na Noruega e co-curador (com Silja Leifsdóttir) de “Gyre”, a hipnotizante exposição de Norment no país. De acordo com o dicionário, um giro é “um movimento ou forma circular ou espiral”; de acordo com a exposição, é um esquema possível - dinâmico, recorrente - através do qual se pode compreender como e o que as nove obras expostas propõem, ou afrouxam, ou transmitem à reverberante matéria cinzenta de uma mente.

Por quase três décadas, Norment, nascida nos Estados Unidos e radicada em Oslo, conduziu o som por meio de materiais como vidro, madeira, aço e papel, muitas vezes por meio de transdutores guardados dentro de suas esculturas, que reproduzem as gravações que ela cria ao vivo. no espaço expositivo ou antes da exposição. (As suas exposições mais recentes incluem a 56ª Bienal de Arte de Veneza em 2015, na qual representou a Noruega, e uma apresentação de duas obras monumentais na Dia Art Foundation de Nova Iorque em 2022. Este ano também recebeu o Prémio Nam June Paik de 2023.) Pensar na escultura como uma espécie de instrumento expande instantaneamente o domínio das artes visíveis (tomando emprestado o filósofo Jean-Luc Nancy) para incluir o invisível – as artes auditivas e hápticas, a audição e o sentimento. (O apelo de Norment para expandir os meios de apreensão resiste ao comando tácito da arte a todos os espectadores: não toque!) Na primeira sala de “Gyre” há uma instalação de bancos fantasmagóricos de pinho claro, cujo longo título é um convite de Norment para descansar e restaurar, para conectar-se dentro e com o ambiente sem:

Suas instruções prepararam o cenário para uma apresentação pública de si mesmo – embora silenciosa, e em grande parte para si mesmo – dirigida pela atenção aos movimentos e ritmos improvisados ​​do próprio corpo. Conforme roteirizado por Norment, “você” é o centro desta experiência. Mas o interior de alguém não é um território organizado, mas é formado em parte pelo inevitável fluxo osmótico de informações (bem-vindas ou não) de fontes e forças externas e, ao longo da exposição, o som ressalta a porosidade do eu - não sem um pouco de atrevimento. . Sentado nos bancos, respire fundo e lentamente. . ., você pode de repente ouvir um coro de vozes cantando embaixo de seu assento, o som reverberando pela madeira e fazendo cócegas em sua bunda. Você sente o trabalho como o trabalho sente você.

Uma maneira de “compartilhar essa ressonância” (como sugere Norment) é modelada por Untitled (Bellhorn), 2022, uma escultura de latão brilhante e magistral instalada no meio de uma galeria vazia. Com cerca de um metro e meio de altura, sua forma lembra o chifre de uma tuba enorme, perfeitamente fechada em uma das extremidades para se equilibrar na vertical, com a boca larga aberta para o teto. Suspenso logo acima está um fio longo e grosso que se junta em um pingente lacrimóide derretido, no qual Norment escondeu um alto-falante. Quatro microfones apontam dos quatro cantos da sala em direção à escultura, gravando os sons ambientais dos visitantes e da sala – pedaços de conversa, passos, farfalhar de roupas – todos alimentados no alto-falante em loops que, por sua vez, ecoam dentro da boca de Bellhorn. e além. Cada som é um registro do ouvinte; cada ouvinte é permeado por seus próprios sons. Como o autor e artista sonoro Jace Clayton observou sobre este trabalho em sua crítica. de “Plexus”, exposição de Norment no Dia: “Feedback é uma máquina dizendo 'Eu sou o que sou'”. Feedback também é arquitetura declarando o mesmo, ou pelo menos completando o refrão. Menos audíveis, talvez, mas não menos presentes, são os efeitos e distorções do contexto.